从导演策略和舞台呈现来看,话剧《主角》表现出多种探索意图。譬如,充分利用舞美背景设计和舞台调度巧妙地实现了“戏中戏”的转换,而且有效地引导观众去实现话剧意图的传达,将剧中秦腔的表演和唱腔严格控制在了作为一种叙事元素的层面;再譬如,导演在策略上,刻意用“人偶”代替真人表演、故意向观众亮明本属于幕后行为的背景切换和转场,造成了话剧版的“元叙事”效果,即用排演话剧的行为本身,告诉观众“我是怎么用话剧讲故事的”,或者“我是如何用话剧来演秦腔的”;还譬如,用“人偶”代替真人表演在客观上造成将人物意象化,且给观众留白的效果;在道具使用中,沿用了中国传统戏曲“一桌二椅”的简约和写意;在人物造型、舞美设计中特意要在外来的话剧中去凸显中国古典的戏曲美学特征等。这些都表现出主创团队挑战难度、挑战各种“不可能的可能性”的探索精神。从这个意义上说,话剧《主角》所创造的高度也在于它深入艺术探索的程度。“别人的青春有点好看,你的青春有点好笑”。剧导演、编剧夏铭泽介绍:“其实最开始我们也想过要做别的主题,但是就是在开会聊的时候聊故事的时候,总是不知不觉地就跑题了,聊到学校了,然后大家的话匣子就打开了。大家都愿意分享上学时候的一些难忘有趣的故事。既然大家都这么愿意回忆校园的那段时光,那为什么不把它给做出来呢?所以最后大家也是一拍即合,就决定做一个青春校园的这么一个喜剧。”
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